Termin art déco pochodzi od francuskiego wyrażenia „arts decoratifs” oznaczającego sztukę dekoracyjną. Twórcy i projektanci nowego stylu podporządkowali zdobnictwo przedmiotu jego funkcji i materiałowi. Do projektów stosowali różnorodność materiałów: były to kosztowne surowce jak laka, heban, mahoń, marmur, kość słoniowa, kamienie szlachetne, platyna, złoto, srebro a także tańsze materiały lub zupełnie proste, dotąd nie wykorzystywane jak: metal chromowany, stal, szkło, aluminium, bakelit, masy plastyczne, emalie.

W Polsce w okresie międzywojennym wielki entuzjazm towarzyszący odzyskaniu niepodległości wiązał się potrzebą stworzenia sztuki narodowej. Wpływ nowego stylu opartego na geometrycznych formach, surowej linii, rytmie i symetrii charakterystyczny był dla polskiego meblarstwa. Zainteresowanie wykazały też fabryki porcelany, zakłady ceramiczne oraz przemysł szklarski, który wprowadził na rynek, cały szereg form użytkowych i dekoracyjnych będących pod wpływem europejskiego art déco. Polskie huty szkła „Hortensja” w Piotrkowie Trybunalskim, huta „Niemen” w Brzozówce koło Nowogródka wprowadziły na rynek polski i europejski - szkła barwne "cichodmuchane", szkła grubościenne kryształowe, szlifowane o geometryzujących formach, a także cienkościenne, szlifowane o delikatnych geometryczno-roślinnych motywach.
Wystawa jest przypomnieniem czasów, kiedy polskie rzemiosło artystyczne święciło tryumfy na wystawach europejskich i krajowych, a polscy projektanci zdobywali nagrody grand prix, złote i srebrne medale oraz wyróżnienia. Zwiedzający mogą się zapoznać wyroby z ceramiki, szkła, metalu, tkaninami dekoracyjnymi oraz drobnymi drukami okazjonalnymi, reklamowymi, wyborem grafiki francuskiej, akcesoriami mody, strojami i biżuterią.